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阙政其实经典之于后来的创作者,就像最精美的食材之于庖厨,每个自认为技术一流的厨师都想挑战最好的原材料,似乎不如此就对不起手里那把解牛的刀。近期,新版《西游记》正在各大卫视热播,这已经是古典名著《西游记》继TVB版、浙江卫视版之后,短期内的第三次翻拍。环顾荧屏,新版《还珠格格》、《宫2》、《一起又看流星雨》、《又见一帘幽梦》,誓将“新”“又”“二”之风进行到底。走进影院,大银幕上都是暌违多年的故人:《龙门飞甲》、《白蛇传说》、《碟中谍4》、《画皮》、《武林外传》电影版、《欲望都市》电影版……是经典真的秀色可餐诱人染指?还是我们的时代太过浮躁?换汤不换药型这也难怪,从古至今,民间手口相传的经典故事就这么些,两只手都数得过来:四大名著、四大元曲、三言两拍、《东周列国志》、《聊斋志异》、《白蛇传》、《霸王别姬》、《夜半歌声》……算上限制级的《金瓶梅》、《肉蒲团》,外加当代最高产的武侠派掌门金庸、言情派代表琼瑶,作品也不过成百上千,和中国目前每年约1.5万集、世界第一大的电视剧产量相比,实在九牛一毛。原材料就这么些,每天晚上7点到10点,各地电视台的黄金档却犹如慈禧太后的晚宴般,非得摆出100道子丑寅卯各有滋味的吃食来,才能对付观众“每晚四集连播”、“一天八集大放送”的胃口。“厨子”们只好想方设法,折腾那些千年不变的鸡鸭鱼肉,今天红烧,明朝清炖,清淡久了撒上一把辣椒,来个重口味回锅,务求认不出原材料的本来面目,方可蒙混过关。好在,每年走向影视市场的新演员就像历届港姐一样准时降临,在物产丰富的中国大地上,俊男靓女永不断档。旧作没有新意不重要,重要的是永远有新人作为谈资——20年前,梁朝伟是韦小宝,20年后,轮到黄晓明讨8个老婆;1986年,谢晋等导演汇集众多一线演员,演绎72集古装神怪片《聊斋》,16年间,从TVB的罗嘉良钱小豪,到林志颖胡歌李冰冰,席方平、花姑子、梅女们换了一茬又一茬;70后眼里,黄日华是郭靖、翁美玲是黄蓉,80后看来,张智霖是郭靖、朱茵是黄蓉,到了90后,两位大侠又被李亚鹏、周迅取代……新鲜面孔搭乘着经典作品的时光机飞进千家万户,稀缺资源也借由新鲜面孔不断包装再生,成了老坛卤汁里浸出来的新卤味,只要打出“百年老铺”的闪亮招牌,一定有老饕不请自来。食客一边开口大啖,一边又埋怨味道寡淡远不如从前,恨工业流水线砸了老店的招牌。殊不知正是慕名而来的受众太广、胃口太大,才令老店不堪重负。要知道,风靡网络的美剧,几乎都以每周一集的速度在拍摄和更新,每年一个剧组的产量不过区区二十多集,是我们一周的播放量。更夸张的是英剧,一部迷你剧的每集时长才30分钟,每年只产出6集。所以人家有的是时间和精力去探索独特的题材、新颖的拍摄方法,而我们只能在“快点拍”和“更快点拍”之间作出选择,没有工夫独创一格,只有一窝蜂地往热门里扎堆:你谍战,我就反间;你宫廷,我就穿越;你家长里短,我就儿女情长。你有张良计,我有过桥梯。原意是乘势借东风,实情却更像中了火烧赤壁的连环计,大家串成一条线上的蚂蚱,要生一起生,要死一起死。乘胜追击型趁热打铁,乘胜追击,几乎是每个商业导演都会采用的策略。一旦作品大卖,即使还未来得及登堂入室成为经典,至少也是名噪一时,为后来者铺平一条康庄大道。在好莱坞,热门电影的续集拍摄几乎成为一条捷径:《杀死比尔》,2部;《罪恶之城》,3部;《碟中谍》,4部;《死神来了》,5部;《蝙蝠侠》,6部;《电锯惊魂》,7部……续集拍完拍前传,甚至都不用遵循“过一过二不过三”的市场规则,见好不收,一泻千里。拍到后来,甚至连当初的剪辑师,都升级成了导演——《电锯惊魂》系列第七部的导演即是前六部的剪辑师凯文·格劳特(Kevin Greutert)。续集虽然容易募集资金,却无法保证票房。在IMDB的电影评分上,我们可以清楚看到一部系列电影是如何走向衰败:第一部有8.0左右的高分,第二部跌到7.3,第三部6.5,到了第四部,就属于“看了纯属浪费时间”的5分甚至更低。《惊声尖叫》系列便是如此,《虎胆龙威》4部和《变形金刚》3部也不能幸免类似的结局。这些续作往往由不同的导演执导,情怀、气度与技巧均输前任一筹,越拍越烂也在情理之中。而另一些续作,则由原作导演亲自执导,结果大相径庭:彼得·杰克逊的3部《指环王》水准稳中有升,第三部更一举夺得奥斯卡最佳电影,风头劲到连当年的最佳外语片得主,都要在致辞里庆幸《指环王3》属于本土拍摄,不能参选外语片。曾拍摄《性、谎言和录像带》的青年导演斯蒂文·索德伯格,也在6年之间孜孜不倦地拍摄了《十一罗汉》、《十二罗汉》和《十三罗汉》,屡获好评。更著名的例子是影史上的传奇《教父》,三部均由科波拉执导筒,续集甚至比首部风评更高。在中国影坛,热衷拍摄系列电影的导演也不少见,尤其在电影产业发达的香港,有一个名字不得不提,他就是东方电影公司老板黄百鸣。翻看黄老板历年交出的成绩单,你会发现,几乎每年的贺岁档上,都有他活跃的身影。从1988年周润发钟楚红主演的《八星报喜》开始,黄老板已经给大银幕献上了9次“喜事”:1992《家有喜事》、1993《花田喜事》、《97家有喜事》、1998《九星报喜》、《家有喜事2009》、《花田喜事2010》、2011《最强囍事》、2012《八星抱喜》……每年都是喜事,每年都要有些不同,实在是难为黄老板。1 2上一页下一页 [导读]如果经典被瞎折腾几下就坏了,那些经典怎么会有绵延几百年的生命力呢?如果看了电视剧以后,会第一次开始读《红楼梦》、《西游记》、《傲慢与偏见》……那么这些折腾也就功德圆满了。旧瓶装新酒型聪明的主创晓得简单复制或批量生产都是没有出路的,要观众买账,还得“搞搞新意思”。翻拍经典剧目,除了演员一代新人换旧颜,还有什么可以令人眼前一亮呢?首先是情节。当年何冀平初到香港,被圈内人劝谏:“香港米贵,居大不易”。《新白娘子传奇》的创作仿照西方,写一集拍一集,所有场地、设备、演员都在那里等着,编剧要是断顿,后果不堪设想。幸而她话剧编剧出身,功力深厚,结果反倒似白居易:“有此好剧本,在香港居住就容易了。”电视剧拍成后轰动一时。如今再看,本来时髦的特效稍嫌落伍,但想象力丰富、在情在理的情节和精心打磨的台词却十分经得起岁月推敲。相形之下,2011年电影版《白蛇传说》也是打着特效的旗号,却浑然不知导演目的何在,直把情爱、妖兽、武打、特效乱炖成了一锅粥。再来是人物性格。非独中国,国外也早就有过翻拍经典的先例。2007年,由裘德·洛和迈克尔·凯恩主演的《足迹》(Sleuth)即改编自1972年迈克尔·凯恩和好莱坞老牌影星劳伦斯·奥利弗主演的同名影片。当年担任编剧的安东尼·沙弗(AnthonyShaffer)是推理小说女王阿加莎·克里斯蒂和大导演希区柯克的御用编剧,带有非常明显的个人风格:138分钟的电影里几乎有100分钟都在念对白,台词设计精巧,犀利刻薄有余,台上只见劳伦斯与迈克尔两人你来我往,针锋相对,像展开一场辩论赛,两张嘴不得消停。而新版却主打悬疑风,用更为缓慢的节奏营造诡异气氛,情境大不相同。迈克尔·凯恩更在前后两部戏中分别出演中年和老年角色,前后来了个互换,对照来看,别有一番风味。而荣获79届奥斯卡最佳影片的《无间行者》,也是改编自港片《无间道》。实力派影星杰克·尼克尔森和莱昂纳多硬是把香港警匪片演出了西部风。气势也是重要的创新。1999年,金庸只收一块钱便把《笑傲江湖》翻拍权卖给央视,放心任由张纪中拍摄。事实证明他的选择是正确的。厚此薄彼的原因不只在于“TVB经常将剧情加很多改动,所以要多收一点”,更是让自己的作品改编从此摆脱了TVB式的小格局。张纪中对人物的塑造和节奏的把握如何另当别论,但起码他把演员们带离了邵氏的摄影棚,迈向更广阔的大山大水。宏大的风格受到了新一代观众的认可,新船下水,试水成功。如今3D当道,特效盛行,“科技流”正是时兴,不少翻拍剧便顺势而上,拿出“特效”作为卖点。陈嘉上的《画皮》将魔幻风带进古典名著,一张人皮下涌动着千万条蛆虫的场面震撼人心。其实早在1966年,邵氏电影公司就曾拍摄过《聊斋志异》中的这则小故事,由著名演员鲍方导演,高远、朱虹主演,当年的宣传海报甚至吓倒过不少路人。其后的1993年,胡金铨导演《画皮之阴阳法王》,将这个故事再次搬上银幕,主演是大家熟悉的郑少秋、王祖贤、午马、洪金宝。但现在时隔多年,记得这两部电影的观众屈指可数,陈嘉上版《画皮》便成了王生与女鬼故事的最佳代言。同样在特效流中尝到甜头的还有去年年初风流一时的《3D肉蒲团之极乐宝鉴》。在90年代初,香港曾有过一段三级片热潮,许多高质量情色片都在当时应运而生,其中最著名的当数1994年由麦当雄、萧若元联手炮制的《玉蒲团之偷情宝鉴》。不同于以往三级片给人留下的粗制滥造、色欲当道印象,此片制作上乘,画面精美,气韵连贯,在三级片票房史上堪称前无古人,一直被奉为香港三级片经典之作。其后还有《玉蒲团之玉女心经》、《玉蒲团之官人我要》跟风出世,借着第一部的口碑,也成了票房的宠儿。本来三级片拍到90年代末已经式微,不想在3D技术的推波助澜下,再度兴起,成为城中话题:2011年,香港“一元制作室”请来带有1/4德国血统的日本AV女星原纱央莉助阵,《3D肉蒲团之极乐宝鉴》在香港上映的第一天,就击败了詹姆斯·卡梅隆的3D巨制《阿凡达》,拿到278万港币的票房,潘多拉星球的旖旎终不敌人间美色。但是最终,《画皮》在第28届金像奖中只摘得最佳摄影奖,《3D肉蒲团之极乐宝鉴》也并未能超越当年《玉蒲团》的江湖地位。时髦的东西总伴随着时间上的限制,一时风头无两的,也就最容易过时。翻新剧若想要超越经典,恐怕不只是搞点新意思就能成事的。旧瓶装新酒,关键还得看新酒的滋味。若能符合时代的审美和价值取向,赋予老剧新的内涵,当代味蕾方才乐于接受;如若不然,则进步的徒有技术。像谁说的:“我们这个时代很多东西都在进步,但人却经常缺席。”尾大不掉型翻拍剧容易走红,往往因为经典剧作有着非同一般的群众基础和集体回忆,座下教众甚多,只要有人揭竿,就不怕没人起义。而四大名著却不常有人敢碰,究其原因,不是资金不够,也非演员难寻,而是群众基础太过深厚,尾大难掉。任你再怎么创新,也不可能让宝黛合卺、瑜亮结义、孙猴子翻出五指山、一百单八将自立为王不是?名著是什么?名家手笔、架构严密、环环相扣、细节丰富,莫说一般编剧“拖不动,踅不转”,下笔无门;就连其中的价值观,也经过几朝几代老百姓反复确认,都是板上钉钉的事儿,又有多少余地让主创们去发挥他们的主观能动性呢?但这几年,电视屏幕上却迎来了四大名著80年代后的第一波翻拍热潮:李少红拍《红楼》,高希希染指《三国》,鞠觉亮重拍《水浒》,《西游记》也迎来了张纪中更大手笔的新版。目的无他,最重要就是,和老版“不同”。就为了这“不同”二字,各位导演们真算是机关算尽。李少红请来了叶锦添,《红楼梦》里人一身行头全部换过,结果“铜钱头”、煞白妆容、阴惨气氛却频频遭讥,“红楼梦” 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